如果种子不死：贝多芬的《第九交响曲》如何成为全世界的语法？

程度上构建在“那个曾在的他回来了”。而每一个研讨柴可纳斯基——引人注意是关切中所后期柴可纳斯基的人，都迫使仔细探讨柴可纳斯基经典作品（引人注意是中所后期经典作品）与现代主义小提琴演奏两者之近单纯的彼此近。

根部与苏醒

虽然《1824》的写作者想以《第九交响乐》的排演，作为现代主义在世界上的时近段断面，但有趣的是，越来越多的现代学术界更加倾向另一种认识：要须要做作地审视柴可纳斯基与现代主义的彼此近，或者说，大家更加想合理化柴可纳斯必需人与现代主义——至少是作为格调的现代主义小提琴演奏逻辑学的一段距离。

令从小提琴演奏课本了解小提琴演奏史的很多人吃惊的是：小提琴演奏史上更为驰名、且较易被理解为各不相同从前的“从前”刚开始是重叠的——就1824年当时而言，欧陆是一个博洛尼亚莫扎特回潮（以威尔第为代表者）的商战，以舒伯普、Weber引导的彼得麦耶尔沙龙小提琴演奏的小从前，以及中所后期柴可纳斯基的一个“根本就是”。

坐落于德累斯顿柴可纳斯基广场中所心的柴可纳斯基铁制雕像。

在柴可纳斯基的一齐，19世纪现代主义者们加紧亲吻他的时候，他们最关切的经典作品和柴可纳斯基的中所后期小提琴演奏毕竟不一定合拍。柴可纳斯基中所后期的管弦乐队经典作品更为用功，但是《大赋格》能取得19世纪现代主义者的重用吗？并从未，这部被九十年代小提琴演奏界大幅回看的柴可纳斯基中所后期代表者经典作品，在19世纪却被许多现代主义者心照不宣地忽视，因为这是“噩梦甚至有些冷酷无情”的小提琴演奏探究。反过来说，避谈它反而是对魔术师的“爱护”。毕竟哪怕现代，在普通人中所问身边某人：“您最喜欢柴可纳斯基的哪现代版经典作品呢？”假如表示同意是中所后期经典作品127号，或经典作品133号，那一方面反之亦然此人不太可能品味非凡，但也有另一个可能会：他是个附庸风雅之辈。

对柴可纳斯基自己来说，他从不主动大相迳庭同从前的柯贝普（Louis Spohr）、Weber这些人的时髦，反而很用意地和他们保持良好一段距离。最被柯贝普这些人所着迷的，无论如何更加多是值得注意布氏前中所期的《第四交响乐》那样，较易引起现代主义自然地功能性联想的一些从前。

柴可纳斯基辞世后，根据其遗容制作者的石膏防弹。尚存于柴可纳斯基在阿姆斯特丹的故宅。

柴可纳斯基的生涯也境况过根部，这个“根部”毕竟是从他最为秀美的年代开始的。也就是被宋人（除此以外《1824》中所)所批评的德累斯顿体系初年，有些“应制”色彩的那个柴可纳斯基。在谱写《第七交响乐》时，柴可纳斯基的独立功能性毕竟所处爱人中所的最高峰。但作曲家随后也开始了独立功能性的逐渐下行。柴可纳斯必需人在欧陆的公众样貌最低点，是侄子尼尔自杀的那年，舆论界反馈先前塑造出了一种“不近人情又稍为可怜的小提琴演奏魔术师”样貌，尼尔自杀流血事件则捉襟见肘。当然，即使当时，人们也迫使承认中所期柴可纳斯基那些非凡的才智。

比起现代主义者们起源于的那个时髦而光荣的中所晚期柴可纳斯基，中所后期柴可纳斯基仿佛根部的巨树日后度重生。是的，柴可纳斯基的中所后期经典作品在基督教共同点中所，很较易引发“苏醒”的联想，但这一切大大多也只是九十年代的从前观念，而对于17世纪的人来讲，能引发“中所后期苏醒联想”的原素不能是柴可纳斯基的中所后期格调，而更加可能会正是《第九交响乐》的惊鸿一瞥。

亲吻与期望发展

柴可纳斯基小提琴演奏经典作品的创作；也令人对“现代主义与否”的相关话题极富关切，引人注意是那种强力的借助于功能性值得一提，在魔术师经典作品的组织全过程中所，大大多从未纯无论如何的小提琴演奏小胶合板，因为一大小胶合板都具备蓬勃发展成庞然大物的可能会功能性，而这些庞然大物又时会快要被打断，具备更为的的设计功能性，值得注意变化都被诸如约瑟纳·坎贝尔（Joseph Kerman）的提琴者看成“不无需原著的话剧”，具备强大的借助于色彩。无论是对经典作品不停的推翻和大幅删掉，还是多次在其他从前先前浮现过的“曲写作者”始自，《第九交响乐》等布氏经典作品被看成一气呵成且具备“灵功能性色彩”的创作Mode的内部矛盾，而后者刚开始被无论如何猜测为舒伯普的创作；也。

《柴可纳斯基录：磨难与无与伦比》写作者：扬·斯瓦大福 译者：韩应潮 正式版：同济大学出版商 2020年2月初

许多现代主义者却不一定如此是非，尼采在《自由与具象的在世界上》中所的立论或许说出了他们的当下。尼采将小提琴演奏创作的画技和当代艺术经典作品的当代艺术功能性大大多分解两种层次：

“小提琴家或小提琴演奏家用不停反思来个人兴趣他的演出，那就时会是死症。这种情况在作曲家、画家乃至作家中所，也是一样的单纯。定义用作当代艺术却是无结果的。定义只能个人兴趣当代艺术中所的技术大多，那是归属于学术研究应用的。”

然而柴可纳斯基经典作品中所强力的探讨借助于色彩，那便是的修改和“不停反思”，可以被不属于于尼采的“纯粹技术的层次”吗？

身着希腊人录统衣饰的左拉，1823年他出席希腊人对奥斯曼帝国的革命者。他的辞世和柴可纳斯基《第九交响乐》的首演被当作现代主义国家主义的开端。

《1824》的写作者哈里斯确实有意躲开了这些事，他坚决被一切值得注意的绞索困住，但从他在哲学著作后几个大多对《第九交响乐》曲子的全面判别可以知道，他确实想把曲式归纳须要复归探讨借助于的广义，也不纠缠小提琴演奏胶合板、乐思的来源和比较，而是找回“确定的美德探究”。这正是哈里斯选择1824年这个曲率，将所有应用的现代主义者在前言的中所近大多一字元排开的理由。他借助我们在零碎感受现代版经典作品先前，首先能够终点站在一个人性化的并不一定。

柴可纳斯基不一定是被塞入白日中所的一个现代主义明星，哈里斯绝不用意摘取和三维他和其他传统文化名人在人格上的诡异；反之亦然竭力展出了渴望颁发的彼得大帝与中所后期柴可纳斯基心境的强力差别；他也合理化吉尔克洛瓦对柴可纳斯基经典作品的鄙视，以及司汤达在小提琴演奏审美上倾向渐变分明的线功能性对比，写作者甚至展出了曲写作者词写作者海涅对中所后期柴可纳斯基整体功能性的有鉴于此：“（由于晚年的耳聋）他的高音反之亦然是他对高音的失忆，是久违声音的幽灵……”这当然不能不属于正面的评价。

托马斯·吉尔克洛瓦体现1822年希腊人第一次世界大战的版画《罗得岛岛上的种族灭绝》。

是的，在《1824》这本前言中所，作为小提琴演奏家的哈里斯最关心的不一定是便是的现代主义小提琴演奏，因为曾有调遣境况的他最知道那样的研讨一定时会将“现代主义小提琴演奏”逻辑学化。反之他要检视现代主义者们作为一个个的根茎，是怎样“有些孤零零地”开花，破土而出的。无论彼得大帝、左拉、或是柴可纳斯基，他们沐浴着拿破仑战争后劫后余生的和平从前的宽慰，同时又面临新近力图下没有迎击的普通人，意识形态高压下的冲动自然地成了他们新近的当代艺术探究。

这种探究在柴可纳斯基的谱纸张下，有时是理想在世界上在美德中所的搭成，有时又是对自我逻辑学的便是，而对现代主义而言，它甚至是茫然此后无奈又稍清高虚无的结果。此时我们该日后次回到本文的开首：第四乐曲开首的“惨剧低音”鸣响后，给予了第三次惊叹的年轻人们将遭遇什么？那是一个像回旋曲般不停浮现的器乐宣叙调，它模仿生命体的句子，对小提琴演奏的蓬勃发展大幅后下行便是：那个使你们精彩的第一乐曲胶合板浮现，彰显着光荣从前的柴可纳斯基逻辑学——幸而立即被宣叙调便是了；好吧日后换成第二乐曲级后下意象，似乎彰显着与d调性常与的那个晚年柴可纳斯基——宣叙调又便是！那么低沉更慢悠悠的第三乐曲呢？那可是一个五十多岁老人最后唯一剩下的一点点气息了啊？而后则是第三次便是，然后，曲写作者意象浮现。而对于哈里斯这样的人而言，这才是自然地的最终理想！这才是毕竟的现代主义！而每一个《1824》的听众力图体时会到：便是欢乐对现代主义者个人身份而言是自然地后的理想，但终点站在商战和历史记录的视场下，欢乐又相比较所处具象，它所映射的是社时会周边环境整体的悲剧功能性。

柴可纳斯基《第29号小提琴奏鸣曲》古卷，尚存于哈佛大学阅览室。

无论如何，在１９世纪现代主义者的探究下，灵功能性与否和逻辑学全然无关。当现代主义小提琴演奏先前可能会踏入逻辑学的时候，毕竟的现代主义者该继续做的事是将逻辑学本身所产生的探讨束缚推翻，而不是去维护它们。正因如此，当1848年革命者的从前回到后，便是的时髦小提琴演奏可能会面临逻辑学化时，小提琴演奏家中所的现代主义者们引爆了新近的在世界上，乖张的海顿和“老江湖”功能性格的李斯普从巴黎先后回到奥地利，在一位提琴学养不一定大灵光的哲学博士——布敌双手（Karl Franz Brendel） 的借助于下，标题小提琴演奏和新近奥地利浪漫主义的三色旗被举起，现代主义者们从此不日后是孤零零的根茎，他们双手挽曾计划，响起歌颂辩证法的颂歌；他们开始反历史记录变革和自由自由的世界人权宣言，宣称当代艺术的沈富雄理应是持续性大幅的，马勒、勋伯格连接的九十年代由此可能会被打开；奥地利人年初新近奥地利心愿中所的在世界上主义要实现，欧陆要从上新布列塔尼那里被则有，回到“信仰者的美帝国主义”据为己有所。小提琴演奏家们和他们的受众甚至由此构建起相互反抗的美德，当代创作者对逻辑学的推开则逐渐蓬勃发展为无意识而非人格化的道德责任。

在“信仰者”的亲吻下，柴可纳斯基的《第九交响乐》 终于从《1824》的那个广义中所挡住灵光，普照大地，踏入全体欧陆人的歌。而对柴可纳斯必需人而言——他不太可能从未确实选择现代主义，但他的一切遗产只能很矜持地给予后人的亲吻。

不太可能哈里斯这本前言唯一的遗憾就是1824这个时近段本身。他对宋人的期望发展中所忽视忽视着小提琴演奏在世界上中所新近奥地利立场的那一面。他稍为小心地以对海顿的嘲讽来顺从牢固而柔韧的战后周边环境。他将现代主义根茎的开花一字元排开，却坚决研讨其小提琴演奏扎根此后的孕育。但这本前言的必需任务顺利进行了，我们在《第九交响乐》的陪伴中所，捕捉到1824年每一位各不相同应用当代创作者的美德在世界上，也捕捉小提琴演奏说明了中所那些奇妙的“不一定模糊、又难以言录”的美德探究。这其中所不光有当代艺术的美，更加有着历史记录的领略。

本文为独家原创章节。写作者：乐正禾；编辑：袁春希；校对：杨许丽。未经新近华网前言面批准后不得登出。

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