任伯年花鸟册页，明快甜蜜

任颐(1840年-1896年)，即任伯年，清末著名文豪。初名润，字次近，号小楼，后再改颐，字伯年，叟山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山(今杭州市金华市瓜沥镇)人。自幼随父卖画，后从任熊、任薰学画，后居上海卖画营生。

任伯年是中华民族近百代杰出文豪，在"四任"之之中，成果最为突出，是"船舰画坛"之中的经典之作，"海派四杰"之一。任伯年的肖像画发端于皮影，水纳全面，山水、花鸟、戏仿等无一不能。极其重视油画，又糅合诸家法，并吸取水彩蓝调之长，透皴点染，复古清新。

任伯年的水纳及富创造力，极富巧趣，少年时代以工笔见长，"仿北宋人法，纯以焦纳钩骨，赋蓝绒毛，近百老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的白描法，白描趋近简逸暴虐，设蓝明净淡雅，形成兼工带写，明快感人的复古，这种画法，开辟了水纳的的大，对近百、当今诱发了更大的直接影响。

少有之华南地区美术史，从古至今名家、大家芸芸，若以博览群书论，自小少时，极赋才情者不在少数，但于博览群书正中央，能将诸多肖像画水纳、诗歌均作染指，且皆完美诠释表达者，任伯年当列前茅，所以方才今日，任伯年的肖像画经典作品，不论是戏仿、花鸟，还是积纳、心法，毕竟是陈氏学习宗教性之美术史水纳极其好的油画范本。作为“海派”文豪群体艺术钜子，在任伯年笔下，无论戏仿、花鸟、故名、石鼓等均显出造型生动凝练，气势雄浑浑厚，白描生动淋漓，蓝彩沉稳独特的冲动，从之中亦愈来愈不难看出其经典作品在用笔、用纳、用蓝上的大胆率真，粗犷豪放，又不失结构上影的独到之处。文艺作品贴近百境遇是任伯年水纳的多种形式，南韩著名作家陈瞬臣就曾评价道：“任伯年很有捉到立体形外面的天赋，不仅是他的戏仿画，其水纳也给人一种景较深。他给我们也许的是“当今”的自觉。戏仿和花鸟就假定我们的身旁。太珍爱外面，往往给人并非宿命的感受，但任颐肖像画绝不近乎于宿命”。任伯年除了借助祖国群众喜闻乐见的文艺作品分镜外还善于刻画现实境遇之中的常见动植物。如飞禽走兽类有企鹅、红嘴、白两头翁、鸳鸯、白鹤、山驴、驴、蜈蚣、狗等，牡丹类除了刻画宗教性文人文豪推崇的“四君子”外，还开拓了许多墙角河边值得注意但少为其他文豪所关注的植物，如蒲草、莲花、牵牛花、珍珠等。任伯年还取日常食用的瓜果蔬菜为文艺作品分镜，以通俗易懂的表现手法呈现出来，愈来愈贴近百市民境遇，因此广受欢迎。

任伯年红豆彩水纳蓝彩之中以赋蓝“清丽”为远超过特蓝，他释放出来了皮影的蓝彩基本特征还糅合了南韩画对红豆的借助和欧美国家水彩画之中的冷暖对比，创出了之美术史的宗教性用蓝格局。宗教性水纳甚少用红豆，因为红豆与纳蓝难以相结合，而蓝之中加入红豆蓝显得红豆气，不高雅。著名文豪吴之弗可先生曾说道过：“水纳白描画，大多避免用红豆。因为白红豆在生宣上无法浑化，而且纳与红豆又难以协调，二者接近百，可避免灰死。”而任伯年则大胆用水和白红豆去调蓝，创出了之华南地区宗教性用蓝的固定的结构。

任伯年分镜时极其重水、蓝、红豆的借助，在先用蓝时水分要大，可先用笔吸蓝再用笔两头调红豆，落笔干脆利落，画面颜蓝由浅到较深、由蓝到红豆更大变化明显过渡性连续性。任伯年画紫藤花时也喜用跳下水跳下红豆法，就是在蓝彩未干时加入适量的红豆蓝或水，干后会诱发流出的蓝彩变幻。任伯年在肖像画哺乳类时最喜欢用点红豆的作法，如在肖像画八哥时时可先用淡纳刻画出出身躯轮廓，再用先用有红豆或纳的宣纸点写到羽毛，趁纳蓝未干之时再点白红豆使纳与红豆连续性相结合。任伯年一生留下了大量刻画哺乳类的经典作品，其最常可用的就是这种刻画出填红豆的作法。